Irena Michalska

25.06.2025

Absolwentka I i II stopnia Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Nowym Sączu w klasie wiolonczeli a obecnie studentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na kierunku musical w klasie prof. dr hab. Ryszarda Minkiewicza.

W 2021 roku wygrała główną nagrodę na XV Ogólnopolskim Festiwalu im. Jonasza Kofty w Warszawie, podczas którego poznała Mieczysława Jureckiego, basistę zespołu Budka Suflera. W tym samym roku weszła w skład zespołu jako wokalistka a rok później, pojawiła się na albumie Skaza, na którym śpiewa pięć utworów. W 2025 roku śpiewała wraz z zespołem na 62. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu na koncercie „Zróbmy więc prywatkę…”.

W Teatrze Rozrywki wcieli się gościnnie w rolę Sary w musicalu Wilczy Księżyc Zuzanny Bojdy i Krzysztofa Maciejowskiego.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Marta Tchórzewska

25.06.2025

Studentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina na wydziale wokalno-aktorskim, specjalność: musical.

W 2023 roku została laureatką 26. edycji Festiwalu „Pamiętajmy o Osieckiej”, a rok później, w ramach tego samego festiwalu, miała miejsce premiera jej recitalu w Teatrze Nowym w Poznaniu pt. ,,Jak Agnieszka Osiecka zrujnowała mi życie…”. 

Poza sceną uwielbia odkrywać smaki azjatyckiej kuchni i wędrować między wieszakami lokalnych second handów.

W Teatrze Rozrywki wcieli się gościnnie w rolę Lydii w musicalu Beetlejuice Scotta Browna, Anthony'ego Kinga i Eddiego Perfecta.

Czytaj dalej

Aleksandra Rowicka

25.06.2025

Studentka roku dyplomowego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. 

Zadebiutowałam tytułową rolą w musicalowej adaptacji Alicji w Krainie Czarów w Nowym Teatrze im. Witkacego w Słupsku, którą wyreżyserował Wojciech Kościelniak.

Stawia pierwsze kroki w branży muzycznej – wydała już swój debiutancki utwór „Słodkie Smęty”.

W Teatrze Rozrywki wcieli się gościnnie w rolę Lydii w musicalu Beetlejuice Scotta Browna, Anthony'ego Kinga i Eddiego Perfecta.

Czytaj dalej

Jakub Starzyński

21.05.2025

Scenograf, fotograf i artysta wizualny. Studiował organizację produkcji telewizyjnej i filmowej na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Od wielu lat związany z różnorodnymi formami wyrazu artystycznego – od fotografii i budowy scenografii, przez organizację wydarzeń, aż po sztuki performatywne.

Swoją drogę twórczą zaczął od szkolnych produkcji teatralnych, gdzie po raz pierwszy zetknął się z magią sceny. Umiejętności rozwijał jako realizator oświetlenia, co pozwoliło mu na zdobycie wiedzy technicznej i jeszcze lepsze zrozumienie znaczenia światła i przestrzeni w kreowaniu scenicznej atmosfery. Jest przedsiębiorcą i freelancerem, który nie znosi rutyny – dlatego to właśnie praca projektowa jest jego ulubioną formą działania, której oddaje się bez reszty. W swojej pracy łączy dyscyplinę i wiedzę techniczną z wyobraźnią wizualną. 

Czytaj dalej

Krzysztof Maciejowski

05.05.2025

Absolwent kompozycji i aranżacji na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach

Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych, m.in w: Teatrze Komedia w Warszawie, Teatrze Kamienica w Warszawie, Teatrze Powszechnym w Łodzi, Teatrze Bagatela w Krakowie, Teatrze Powszechnym w Radomiu, Teatrze im.  J. Kochanowskiego w Opolu, Teatrze Polskim w Bielsku-Białej, Teatrze Śląskim w Katowicach, Teatrze Banialuka w Bielsku-Białej, Teatrze Scena Polska w czeskim Cieszynie, Teatrze Lalek Rabcio w Rabce-Zdroju.

Stale z powodzeniem działa w tej materii, a istotna część jego aktywności to twórczość dla dzieci. Stworzył muzykę do wielu spektakli dla młodego widza, które swoje premiery miały w w/w teatrach (m.in. Pchła Szachrajka, Calineczka, Szelmostwa Lisa Witalisa, Brzydkie Kaczątko, Tymoteusz wśród ptaków, Kot w butach, Trzy świnki, Smok Bonawentura, Po nitce do kłębka, Tygrys Pietrek). Od lat współpracuje z różnorakimi zespołami dziecięcymi, pisząc dla nich piosenki czy muzykę do spektakli. Współpracował z Ministerstwem Edukacji Narodowej przy produkcji, kompozycji i aranżacji piosenek do podręczników. Od kilku lat stale współpracuje z wydawnictwem Nowa Era właśnie w zakresie produkcji, kompozycji i aranżacji piosenek do podręczników językowych.

Autor muzyki do filmów, seriali, reklam (utwory wykorzystane w m.in. w produkcjach Na dobre i na złe, Na sygnale, Młody Piłsudski, Dywizjon 303, Pies, który jeździł koleją ), udźwiękowienia programów edukacyjnych, piosenek do bajek dla dzieci rejestrowanych na CD.

Na stałe współpracuje z zespołem Golec uOrkiestra jako współproducent, aranżer, kompozytor. Ponadto współpracował i współpracuje z takimi artystami jak m. in: Anna Guzik, Mieczysław Szcześniak, zespół De Mono, Magma, Beata Bednarz, Marcin Pospieszalski. Współtwórca zespołu Dzień Dobry (I nagroda Serce Szczerozłote na festiwalu poświęconym twórczości Marka Grechuty w Krakowie, laureaci BURSZTYNOWEGO SERCA SZCZEROZŁOTEGO podczas Grechuta Festival 2015) jako kompozytor, aranżer, wokalista. Ma za sobą występy na Festiwalu w Opolu jako wokalista, skrzypek, aranżer i kompozytor zespołu Salvator (wyróżnienie w koncercie premier).

Dwukrotnie nagradzany „Złotą Maską” za muzykę teatralną (2007 i 2019).
Laureat Nagrody Prezydenta Miasta Bielska-Białej IKAR 2014 za wybitną działalność artystyczną.


fot. Artur Wacławek

 

Czytaj dalej

Klaudyna Schubert

05.05.2025

Fotografka, reżyserka światła. Jako fotografka na co dzień współpracuje z instytucjami kultury (m.in. Teatrem Łaźnia Nowa, Małopolskim Instytutem Kultury), wydawnictwami (m.in. Wydawnictwem Znak, Wydawnictwem Literackim), a także festiwalami w całej Polsce (m.in. Boska Komedia, Krakowski Festiwal Tańca, Festiwal Malta Poznań [2016-2022]). Najchętniej fotografuje teatr, taniec i oryginalne formy artystycznego wyrazu. Autorka fotografii do książek oraz projektów fotograficznych, które były prezentowane w ramach wystaw indywidualnych (m.in. Dance until we are lost [2021], INSIDE OUT [2020]) i zbiorowych.

W teatrze zajmuje się również reżyserią światła, współpracowała m.in. z Michałem Buszewiczem, Tomaszem Fryzłem, duetem Piaskowski/Sulima, Mirą Mańką, Zdenką Pszczołowską, Darią Kubisiak i Radkiem Stępniem.


fot. Artur Wacławek

Czytaj dalej

Tobiasz Sebastian Berg

05.05.2025

Artysta interdyscyplinarny, choreograf i twórca nowoczesnych form opery, w których taniec i ruch stają się narzędziem budowania wspólnoty, inkluzji i empatii. Studiuje Leadership and Communication na Harvard University. Absolwent Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach (Produkcja Filmowa), Dyplomacji Kulturalnej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach.

W 2022 roku jako pierwszy artysta w historii polskiej opery otrzymał prestiżową FEDORA Biennale Prize za spektakl Łabędzie, uznany również przez Dwutygodnik za Wydarzenie Roku. Twórca autorskich koncepcji warsztatowych opartych na ruchu, które wspierają społeczną inkluzję, niwelują bariery i wzmacniają głos grup marginalizowanych, tworzący między innymi w Argentynie, Korei Południowej, Rwandzie, Chinach. 

W swoich projektach łączy eksperyment sceniczny z realną zmianą społeczną, rozwijając idee opery jako przestrzeni dialogu międzykulturowego i odpowiedzialności artystycznej.

Swoim innowacyjnym podejściem do choreografii i teatru nieustannie przekracza granice gatunków, oferując widzom doświadczenia artystyczne, które dotykają ciała, świadomości.

Wybrane realizacje artystyczne:

• SWANS, KIADA Festival, Seul (Korea Południowa)

• Łabędzie, Teatr Wielki w Poznaniu

• The Mind is a Still Smoke in an Endless Space, East African Nights of Tolerance, Kigali (Rwanda)

• Praktyka widzenia, Nowy Teatr w Łodzi

• SM Masochistyczne obrazy Ojciec–Syn, Kielecki Teatr Tańca / Festiwal Nowe Epifanie – uznany przez „Teatr” za najlepszy spektakl taneczny sezonu 2021/2022

• The Rape of Lucretia, Polska Opera Królewska

• Arianie, Narodowy Stary Teatr w Krakowie

• Skóra Węża, Teatr Narodowy w Warszawie

• Karamazow, Daugavpils Teatris, Łotwa

• The Burning Fiery Furnace, Opera Wrocławska

• Pożegnanie Króla – Verdi, Kielecki Teatr Tańca

• Przerwana Cisza, Warszawska Opera Kameralna

 

fot. Artur Wacławek

Czytaj dalej

Szymon Szewczyk

05.05.2025

(ur. 1989 r.) Artysta audiowizualny, scenograf, projektant. Autor muzyki teatralnej i eksperymentalnego elektronicznego projektu DMKHV. Ukończył malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Tworzy obrazy, obiekty, kolaże oraz instalacje. Interesują go relacje człowieka z jego materialnym i kulturowym otoczeniem oraz poszukiwanie nieoczywistych powiązań między z pozoru odległymi zjawiskami, teorie spiskowe, kreatywna prowizorka, tymczasowość, DIY, nadmiar informacji, podejrzane naukowe teksty, głupie żarty, śmiertelna powaga, śmieci, imitacje, zmyślone rytuały, oswojona egzotyka.

Sztuka jest dla niego sposobem na szukanie niedopasowań, zakłóceń, błędów i zaskoczeń w pozornie uporządkowanym świecie.

Wystawiał m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w ramach festiwalu Warszawa w Budowie 2016, MOS w Gorzowie Wielkopolskim, BWA w Katowicach, CSW Kronika w Bytomiu, Galerii Szarej, Kasia Michalski Gallery w Warszawie czy Rondzie Sztuki w Katowicach. Realizował scenografie m.in. w Teatrze im. J. Słowackiego i Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie i Teatrze Śląskim w Katowicach. Współpracował również z Festiwalem Ars Cameralis, Biurem Dźwięku Katowice i Fundacją Soundscape.


fot. Artur Wacławek

Czytaj dalej

Iga Słupska

05.05.2025

Scenografka, kostiumografka, reżyserka świateł, edukatorka sztuki. Ważne jest dla niej to, co tworzy i dlaczego to robi.

Współautorka scenografii i autorka kostiumów m.in. do spektakli: Korzeniec, Koń, kobieta i kanarek, Siódemka (Teatr Zagłębia), Był sobie Polak, Polak, Polak i diabeł, Wujek 81. Czarna ballada, Wilqu Superbohater (Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach), 1946, (Teatr Żeromskiego w Kielcach), Kariera Artura Ui (Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie), Między ustami a brzegiem pucharu (Teatr Zagłębia).

Autorka scenografii: Schwarzcharakterki (Teatr Żeromskiego w Kielcach), Środula Krajobraz Mausa (Teatr Zagłębia), Niemęski (Teatr Stary), Chłopi (Teatr Ludowy), Bajtle (Teatr Naumiony), Mitologia. Nie chce mi się nic nie robić (Teatr Żeromskiego w Kielcach), Królewna Śnieżka (Teatr Mały, Tychy).

Laureatka Złotej Maski za scenografię i kostiumy w spektaklach: Wilqu Superbohater i Między ustami a brzegiem pucharu.

Prowadzi autorską pracownię kreatywną w Starochorzowskim Domu Kultury, gdzie stara się inspirować do tworzenia sztuki dzieci, młodzież i dorosłych.

Ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, studia podyplomowe z projektowania ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.


fot. Artur Wacławek

Czytaj dalej

Agata Puszcz

05.05.2025

Reżyserka teatralna i filmowa. Absolwentka Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie i Szkoły Wajdy.

Ważniejsze spektakle teatralne: Freddie (Teatr Studio, Warszawa), Cukier Stanik Z. Rudzkiej (Teatr Telewizji) Humanka J. Murawskiego (Teatr Polski, Bielsko-Biała), Pustostan M. Prześlugi (Teatr Polski, Bielsko-Biała); Ciało Bambina Z. Bojdy (Teatr Polski Bielsko-Biała), Utracona cześć Barbary Radziwiłłówny J. Murawskiego (Teatr Nowy, Łódź), Wyspa Kalina Z. Bojdy (Teatr Polski, Bielsko-Biała), 108 kostek cukru Z. Bojdy (Teatr im. J Szaniawskiego, Wałbrzych).

Jej spektakle były pokazywane i nagradzane na licznych festiwalach. Prezentowano je także w ramach programu Teatr Polska.

Agata Puszcz na swoim koncie ma również reżyserię teatrów telewizji, filmów i programów telewizyjnych. Jest laureatką nagród i wyróżnień takich jak: najlepszy film na B3 Biennale of Moving Pictures, (Frankfurt 2020), Gold Remi w kategorii najlepszy film w Houston (Worldfest Independent Film Festival 2016) Nagrody Rektora AT (Teatrotekafest 2017), Papaya Young Directors (2015). Finalistka konkursu scenariuszowego Script Pro 2017. Laureatka konkursu Script Wars (2024). Uczestniczka Atelier Scenariuszowego.


fot. Artur Wacławek

Czytaj dalej