Anna Drobczyk

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (2021). W 2023 roku ukończyła z wyróżnieniem Accademia Costume e Moda a Roma (Akademia Kostiumu i Mody w Rzymie). Magister sztuki, magister kostiumografii (Master di I livello L'arte e il mestiere del costumista). Należy do Associazione Italiana Scenografi Costumisti Aredatori A.S.C. (Włoskie Stowarzyszenie Scenografów, Kostiumografów i Dekoratorów).

Anna Drobczyk rozpoczęła karierę kostiumografki w 2018 roku współpracą ze Szkołą Filmową Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach, gdzie zrealizowała wiele filmów krótkometrażowych w charakterze kostiumografki i scenografki (Helena 25/65, Dygot, Studentki, Swoboda i in.). Następnie pracowała jako asystentka kostiumografa w teatrach w Polsce (Teatr Żeromskiego w Kielcach, Teatr Powszechny w Łodzi, Teatr Polski we Wrocławiu, Opera Śląska w Bytomiu) oraz we Włoszech w Teatro dell'Opera di Roma. Jako samodzielna kostiumografka pracowała również w Teatrze Rozbark w Bytomiu przy spektaklu tanecznym Mokosz, na planach reklam komercyjnych i kampanii społecznych, a ostatnio w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi przy spektaklu Świętoszek w reż. Magdaleny Piekorz.

Ma także doświadczenie krawieckie, które zdobywała w pracowniach Teatru Rozrywki, Teatro dell'Opera di Roma oraz  w niezależnej pracowni Officina Farrani w Rzymie.

Obecnie poza pracą w Teatrze Rozrywki, gdzie pełni funkcję asystentki scenografa, wykłada kostiumografię teatralną w Międzynarodowej Szkole Kostiumu i Projektowania Ubioru (MSKPU) w Warszawie.

Jest autorką scenografii i kostiumów w projekcie edukacyjnym Edu–Akcja oraz aranżacji wizualnej i kostiumów w projekcie edukacyjnym Pierwiastki Dramatyczne Materii Curie. Autorka kostiumów do spektaklu Serce z czekolady.

Foto: Artur Wacławek

Dominika Michalak

Skrzypaczka, altowiolistka

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Współpracowała m.in. z zespołami NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz NFM Orkiestry Kameralnej Leopoldinum, z którymi dokonała licznych nagrań, w tym płyty Made in Poland, uhonorowanej nagrodą muzyczną Fryderyk.

Jako muzyk sesyjny nagrywała wielokrotnie muzykę rozrywkową, do filmów oraz reklam. Współpracowała także z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, gdzie grając partie instrumentalne, współtworzyła monodram Macieja Musiałowskiego Bohater.

Brała udział w wielu festiwalach muzycznych takich jak: Chopin i jego Europa, Szalone Dni Muzyki, Warszawska Jesień, DrumFest, Przegląd Piosenki Aktorskiej, Cassalmaggiore Festival, Musica Polonica Nova, Leo Festival, Musica Electronica Nova, Wratislavia Cantans. Koncertowała w wielu krajach Europy i poza jej granicami.

Jest również pedagogiem, fascynuje ją rozwój muzyczny dzieci. Od 2016 roku prowadzi na terenie Wrocławia zajęcia gordonowskie i warsztaty instrumentalne m.in. w Szkole Muzycznej Allegretto, Centrum Edukacyjnym NFM, w Operze Wrocławskiej.

Współtworzy ear-learning.pl – platformę edukacyjną do nauki teorii muzyki.

Foto: Artur Wacławek

Laura Bukowska

Skrzypaczka

Bartłomiej Kardyś

Absolwent Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni.

Debiutował w 2014 roku w spektaklu Dźwięki Muzyki w reż. Marii Sartovej w Gliwickim Teatrze Muzycznym, gdzie również wcielił się w tytułową rolę w spektaklu Pinokio w reż. Pawła Gabary.

W czasie studiów w Gdyni można było zobaczyć go na deskach tamtejszego Teatru Muzycznego w takich tytułach jak:

Mistrz i Małgorzata, reż. Janusz Józefowicz
Something Rotten, reż. Tomasz Dudkiewicz
Lalka, reż. Wojciech Kościelniak
Skrzypek na Dachu, reż. Jerzy Gruza 

Role w Teatrze Rozrywki:
- Mutek w spektaklu Pozaziomki, czyli kosmiczna przygoda P. Kowańskiej,
- Świerszcz w musicalu Pinokio. Il grande musical P. Ronchettiego i S. Marconiego,
- Ochmistrz, Czekoladnik Rocco w spektaklu Serce z czekolady.

Związany między innymi z Teatrem Muzycznym „Wit-Wit” oraz Bałtyckim Teatrem Różnorodności.

Foto: Artur Wacławek

Wojciech Sanocki

Pianista, aranżer, kompozytor, pedagog.

Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej o specjalności aranżacja- kompozycja. Studia podyplomowe ukończył na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, na specjalności pedagogika – psychologia.

Od 1997 r. pracował jako nauczyciel muzyki w Młodzieżowym Domu Kultury w Rudzie Śląskiej, zdobywając wszystkie stopnie awansu zawodowego – obecnie jest nauczycielem dyplomowanym.

Prowadził liczne zajęcia edukacyjne, m.in. naukę gry na keyboardzie, fortepian rozrywkowy, studio wokalne. Jego wychowankowie zdobywali liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach Ogólnopolskich i Międzynarodowych.

Za wybitne osiągnięcia w pracy z młodzieżą otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Ruda Śląska w 1999 r. i 2018 r. oraz nagrodę Kuratora Oświaty w 2002 r.

W roku 2001/2002 pracował w Pałacu Młodzieży w Katowicach, gdzie prowadził zespół wokalno – instrumentalny. Od roku 2002 do 2010 wykładał w Szkole II Stopnia Muzyki Rozrywkowej Nice Noise w Katowicach – fortepian, harmonia muzyki rozrywkowej. Od 2005 r. pracuje jako pianista i akompaniator w Studium teatralnym, a obecnie w Szkole Aktorskiej Teatru Śląskiego w Katowicach.

Praca artystyczna – działalność koncertowa jako pianista. Koncerty na podstawie płyty kompaktowej „Brel” z Wojciechem Młynarskim, Agnieszką Fatygą i Marianem Opanią. Pianista podczas edycji OFPA Rybnik 2005 r. Koncerty z zespołem Ychtis -Ewą Urygą i Jackiem Wójcickim. Obecnie koncerty od 2020 r. w zespole Goran Larsen Jazz Quartet. Koncerty z projektem autorskim „Bal u Posejdona” oraz koncerty w projekcie „Dwa teatry- czyli dobry we mnie diabeł” z Moniką Szomko – aktorką warszawską.

Otrzymał nagrodę dla najlepszego instrumentalisty, a także wyróżnienie dla pianisty w PPA Wrocław 2006 r.

Działalność kompozytorska aranżacyjna: producent i aranżer pierwszej w Polsce płyty kompaktowej „Brel”, współproducent i aranżer płyty kompaktowej zespołu Ychtis, kompozytor piosenek na płycie dziecięcej „Śpiewam, bo lubię” -III nagroda w ogólnopolskim konkursie kompozytorskim piosenki dziecięcej Poznań 2000.

Od 2007 r. współpracuje z Akson Studio – studio producentów w Warszawie, w produkcjach seriali „Blondynka”,  „Twarzą w twarz”, w finale konkursu na muzykę do serialu „Czas honoru”. Jest także autorem muzyki do reklamyTVP1 – Orange Go.

Komponował muzykę teatralną do licznych przedstawień, w reżyserii m.in. Marka Gaja, Cezarego Domagały, Katarzyny Deszcz, Magdaleny Piekorz.

Jakub Psuja

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom  u prof. Waldemara Świerzego oraz prof. Grzegorza Marszałka), członek grupy artystycznej Kółko Graniaste Jarosława Maszewskiego, laureat nagrody artystycznej m. Poznania, pracuje jako scenograf, grafik i rysownik.

Artur Żymełka

Reżyser i choreograf. Zdobył szerokie uznanie za swoje innowacyjne podejście do sztuki scenicznej.

Jako tancerz występował w wielu renomowanych teatrach, takich jak Teatr Wielki w Łodzi, Theater Görlitz, Theater Erfurt czy Metropol Theater Berlin. Jego studia oraz doświadczenie sceniczne pozwoliło mu na zdobycie cennej wiedzy i umiejętności, które później wykorzystał w swojej pracy choreograficznej i reżyserskiej. Jego dzieła wystawiane były na scenie Teatru Wielkiego w Warszawie, Teatru Wielkiego w Łodzi, Teatru Wielkiego w Poznaniu, Operze Wrocławskiej, Operze na Zamku w Szczecinie, Operze Śląskiej w Bytomiu, na scenie Teatru Muzycznego w Łodzi oraz podczas jego międzynarodowych tournée.

Kierował zespołami baletowymi w Operze na Zamku w Szczecinie oraz w Teatrze Muzycznym w Łodzi, gdzie jego twórczość była wysoko oceniana zarówno przez krytyków, jak i publiczność.

Mazowiecki Teatr Muzyczny nagrodził go Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepszy choreograf” w 2013 roku za widowisko muzyczne „Łazja – Miscenium rockowe”. Za to widowisko Teatr Muzyczny zdobył Nadzwyczajną Złotą Maskę. W 2021 Opera Śląska została nagrodzona Złotą Maską Województwa Śląskiego za spektakl baletowy „Sól Ziemi Czarnej”.


fot. Artur Wacławek

Artur Wytrykus

Reżyser i realizator światła.