Tomasz Grimm

30.03.2023

Grafik, animator, czasem scenograf. Ma ponad 20 lat doświadczenia w branży kreatywnej. Karierę zawodową zaczynał w TVP Katowice jako grafik komputerowy i asystent scenografa. Ukończył kierunek projektowanie architektoniczne.

Nabywał doświadczenia przy wielu produkcjach filmowych, telewizyjnych i teatralnych u boku cenionych reżyserów, między innymi Lecha Majewskiego i Macieja Pieprzycy oraz scenografów Joanny Machy, Katarzyny Sobańskiej oraz Grzegorza Policińskiego.

Prowadzi własną firmę graficzną. Opracował animacje do takich spektakli jak: Rodzina Adamsów (Teatr Muzyczny w Poznaniu), Pamiętnik znaleziony w Saragossie, Tootsie (Teatr Rozrywki w Chorzowie), Jesus Christ Superstar (Teatr Muzyczny w Łodzi), Przypadki Robinsona Crusoe (Teatr Muzyczny Roma w Warszawie), Cyrano de Bergerac, Lamaila (Teatr Wielki w Łodzi), Kapitan Żbik i żółty saturator (Teatr Syrena w Warszawie), Czarny Szekspir ( Teatr Syrena w Warszawie), Księga Dżungli (Teatr Muzyczny Roma w Warszawie), Bitwa o Tron (Teatr Syrena w Warszawie), Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga (Filharmonia Śląska) oraz wielu innych.

Jest również autorem wielu czołówek, opraw programów telewizyjnych i sportowych, realizowanych na antenach telewizyjnych, a także licznych projektów i realizacji eventowych i scenograficznych.

Czytaj dalej

Anna Pawłowska

23.03.2023

Kontrabasistka oraz basistka elektryczna, studentka klasy kontrabasu prof. dr hab. Jacka Meiry oraz dr Grzegorza Piaseckiego w Nysie, a następnie na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Laureatka Grand Prix School And Jazz Festival 2017 oraz indywidualnego wyróżnienia na międzynarodowym festivalu Jazz Fontanas. Zdobyła główną nagrodę młodego popularyzatora muzyki polskiej wraz z Rafał Jackiewicz Quintet, z którym koncertowała na Litwie, Łotwie i w Estoni.

Kontrabasistka w projekcie aktorki Małgorzaty Wojciechowskiej, Paweł Lisiecki Trio, Bohdan Janeczek Quintet oraz basistka zespołu Ani to projekt.

Jako muzyk sesyjny i orkiestrowy współtworzyła takie przedsięwzięcia jak festiwal Do Re Mi oraz musicalową adaptację Wesela w reżyserii Wojciecha Kościelnika.

Z Teatrem Rozrywki współpracuje od września 2022 r.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Filip Huget

20.12.2022

Koncertował w Polsce, Europie oraz Ameryce Północnej, współpracując jako dyrygent z takimi orkiestrami jak: Aspen Conducting Academy Orchestra, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej, Śląska Orkiestra Kameralna, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Archetti Orkiestra Kameralna Miasta Jaworzna, Orkiestra Muzyki Nowej, Orkiestra Kameralna Filharmonii Rybnickiej, Chór Mieszany i Orkiestra Symfoniczna Łotewskiej Akademii Muzycznej im. Jazepsa Vitolsa w Rydze oraz EMTA Sinfonietta w Tallinie.

Studiował dyrygenturę symfoniczno-operową w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie profesora Szymona Bywalca, w Łotewskiej Akademii Muzycznej im. Jazepsa Vitolsa w Rydze w klasie profesora Andrisa Vecumnieksa oraz w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w klasie profesora Arvo Volmera.

W ciągu ostatnich lat swoje umiejętności dyrygenckie doskonalił także pod okiem takich dyrygentek i dyrygentów jak: Marin Alsop, Mirosław Jacek Błaszczyk, Zbigniew Graca, Paul Mägi czy Vello Pähn.

W marcu 2020 roku zdobył wyróżnienie na III Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu.

W sezonie artystycznym 2021/2022 był dyrygentem-rezydentem Orkiestry Muzyki Nowej, którą poprowadził podczas koncertów w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w Sali Koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Brał także udział w przygotowaniu wielu koncertów oraz sesji nagraniowych podczas których miał okazję pracować z takimi wybitnymi solistkami i solistami jak: Joanna Freszel (Polska), Michele Marelli (Włochy) czy Jakob Kullberg (Dania).

W sezonie artystycznym 2023/2024 był dyrygentem-rezydentem Archetti – Orkiestry Kameralnej Miasta Jaworzna. Podczas koncertów prowadzonych w ramach rezydentury współpracował z wybitnymi solistami takimi jak Jakub Jakowicz czy Anna Krzysztofik-Buczyńska.

W 2023 roku uczestniczył w 74 Aspen Music Festival (Colorado, USA), gdzie kształcił się pod okiem takich dyrygentów jak Robert Spano, Mark Stringer czy Federico Cortese.

W sezonie artystycznym 2024/2025 poza gościnnymi koncertami z takimi orkiestrami jak Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej, AUKSO czy Archetti wystąpił także podczas takich festiwali jak Szalone Dni Muzyki w Warszawie czy NeoArte – Syntezator Sztuki w Gdańsku, gdzie wraz z Orkiestrą Muzyki Nowej wykonał utwory Stefana Prinsa.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Józef Skwark

06.12.2022

Urodził się 1 stycznia 1938 roku w Balicach. Ukończył studia na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (1961) oraz na Wydziale Reżyserii Dramatu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (1979). W teatrze zadebiutował w 1960 roku rolą Puka w inscenizacji „Snu nocy letniej” Williama Shakespeare'a w Teatrze Powszechnym w Łodzi. W czasie studiów zagrał w filmie „Szatan z 7. klasy”, wcielając się w główną rolę - Adama Cisowskiego. 
Grał w teatrze telewizji, serialach, radiu. 

Był związany artystycznie z wieloma teatrami w Polsce, m.in. z Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Bałtyckim Teatrem Dramatycznym w Koszalinie, Teatrem Dramatycznym w Białymstoku, Teatrem im. Stefana Żeromskiego w Kielcach i Teatrem Narodowym w Warszawie. 

Z Teatrem Rozrywki współpracował w latach 80/90, gdzie wyreżyserował znane i lubiane spektakle:

- Muzyka: Kurt Weill (1989 r.),
- Rozkoszna wojna (1990 r.),
- Muzyka: Werner Richard Heymann (1991 r.),
- Kaczo (1993 r.), 
- Kurt Tucholsky: Duże z pianką (1993 r.), 
- Na szkle malowane (1999 r.).

Józef Skwark zmarł 25 listopada 2022 roku.



Zdjęcie zostało udostępnione przez: AKPA Polska Press Spółka z o.o.

Czytaj dalej

Julita Grodek

05.10.2022

Pisarka, scenarzystka, dziennikarka, tłumaczka z języka angielskiego i rosyjskiego, autorka sztuk teatralnych. Przełożyła sztukę Colina Higginsa pt. Harold i Maude.

Czytaj dalej

Zuzanna Piekarska

05.10.2022

Z wykształcenia antropolożka i technolożka gastronomii, z zawodu graficzka. Zajmowała się głównie sferą wizualną konferencji i wydarzeń masowych. Od siedmiu lat jej projekcje oraz animacje uzupełniają produkcje spektakli w całej Polsce, a także słuchowiska audiowizualne w sieci. Współpracowała m.in. z teatrami we Wrocławiu, Warszawie, Słupsku, Lublinie i Szczecinie.

W Teatrze Rozrywki stworzyła wizualizacje do spektaklu Harold i Maude C. Higginsa.

Foto. Zuzanna Piekarska

Czytaj dalej

Tomasz Man

23.09.2022

 

Dramatopisarz i reżyser, filolog polski (studia magisterskie i doktoranckie ukończył na Uniwersytecie Wrocławskim), absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu warszawskiej Akademii Teatralnej. W latach 2003-2005 był kierownikiem literackim w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, a od 2004 do 2005 roku był konsultantem programowym w Teatrze im. Adama Mickiewicza w Częstochowie. W latach 1997-2002 publikował swoje teksty w Teatrze, Dialogu i Notatniku Teatralnym.

Obecnie jest wykładowcą Wydziale Lalkarskim we Wrocławiu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, ze stopniem profesora uczelnianego.

Jest autorem 20 dramatów: Katarantka, Historia pewnej miłości, 111, 3x2, Dobrze, Cięcie, Eu, C(r)ash Europe, Świat jest skandalem, Wszystko się uda, Idę tylko zimno mi w stopy, Moja Abba, Sex machine, Futbolistki, Idę tylko zimno mi w stopy, Nieczystość, Faust, Wojna Dziecko Matka, Mojżesz, Remiks, Hiob, Bóg i proch, Jezus przyszedł, Exodus, Kiedy byłem małym chłopcem, Pięknie jest żyć, End of Tolerance, Gomora, Conrad / Wyspiański, Michał Anioł.

Jest autorem sztuk dla dzieci: Zostań przyjacielem, Śpiąca królewna, Brygada Misiek, Aya znaczy miłość, Mity greckie, Gwiazdka i chłopiec, Królewna Śnieżka.

Jego sztuki są przetłumaczone na język angielski, niemiecki, francuski, włoski, rosyjski, czeski, węgierski i bułgarski.

Sztuki autorskie miały swoje premiery w Niemczech, Francji, na Węgrzech i we Włoszech.

Reżyserował na deskach polskich scen w Warszawie, Białymstoku, we Wrocławiu, w Łodzi, Rzeszowie, Częstochowie, Gdyni, Opolu, Jeleniej Górze, Zielonej Górze, Koszalinie, Szczecinie, Kielcach, Radomiu.

Jest twórcą radiowym. Zrealizował 15 słuchowisk na podstawie swoich tekstów oraz klasyki dramatu. Zdobył nagrody na Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za słuchowiska Matka i lampart, Kartoteka, Moja Abba, Sex machine, Śmierć w Wenecji, Idę tylko zimno mi w stopy, Mojżesz, Remiks.

Jest reżyserem, a także skomponował muzykę do spektaklu Harold i Maude w Teatrze Rozrywki.


Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej