Paulina Magaj-Szpak

11.09.2020

Aktorka, wokalistka musicalowa i śpiewaczka operowa. Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (specjalność wokalno-aktorska). Głos kształciła u wielu wybitnych pedagogów śpiewu solowego m.in. prof. Gabrieli Silvy, prof. Stefanii Toczyskiej, prof. Jadwigi Romańskiej, prof. Jana Ballarina, prof. Eugeniusza Sąsiadka, prof. Ewy Podleś oraz prof. Olgi Pasiecznik. Ukończyła Kurs Wokalistyki Operowej w Krynicy Zdrój oraz Letnią Akademię Śpiewu w Gdańsku.
Śpiewała w spektaklach muzycznych Syn Marnotrawny H. Opieńskiego oraz Caritas H. Botora. Podczas studiów wystąpiła w operze Don Giovanni” W. A. Mozarta (Opera Śląska w Bytomiu) w projekcie realizowanym z Uniwersytetem Muzycznym w Louisville (Stany Zjednoczone), w operze-musicalu Bal Baśni J. Świdra w roli Macochy, w koncercie In a consort of voices while instruments play pod dyr. Clive’a McClellanda z utworami H. Purcella i B. Brittena oraz w operze Halka S. Moniuszki.

Współpracowała również z prywatnym teatrem Arte Creatura Teatr Muzyczny, gdzie wystąpiła w spektaklach Zemsta Nietoperza J. Straussa oraz Piraci z Penzance W.S. Gilberta i A. Sullivana w roli Kate.
Wraz z Markiem Podkową założyła projekt „Pola Relaksa” z którym wystąpiła na Jazzowych Asocjacjach w Zabrzu oraz z kilkoma koncertami muzyki własnej do poezji śpiewanej Trzy magiczne słowa Anny Stelmaszczyk.

Jako nastolatka rozpoczęła współpracę z młodzieżowym chórem Resonans con Tutti, z którym wystąpiła m.in. na Gali Viva Verdi! w Szczawnie Zdrój, w konkursie Musica Religiosa w Olomuńcu na Słowacji, w 11. Festiwalu Sacrum In Musica, gdzie zaśpiewała Oratorium Pokój i Dobro. Podczas Dni Papieskich w 2011 roku wystąpiła z Japońskim chórem Kinjo Gakuin Glee Club, podczas 12. Festiwalu Sacrum In Musica wraz ze Zbigniewem Wodeckim wykonała Urbs Amabilis Z. Wodeckiego. Wystąpiła również podczas 6. Międzynarodowego Festiwalu Rybnicka Jesień Chóralna, a także w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu na koncercie Dżem Symfonicznie.

Paulina Magaj jest laureatką wielu konkursów wokalnych w kraju i za granicą. Największym jej osiągnięciem jest III miejsce na 18. Międzynarodowym Konkursie im. Imricha Godina Iuventus Canti we Vrablach na Słowacji.
Kunszt aktorski szlifowała pod okiem prof. Marii Stokowskiej-Misiurkiewicz, prof. Moniki Jakowczuk oraz Jerzego Głybina. Występowała m.in. w Teatrze Praska 52 w Krakowie w spektaklu Misie Patysie, wcielając się w postać Kubusia Puchatka, w Akademii Muzycznej w spektaklu K. I. Gałczyńskiego Orfeusz w piekle w roli Eskulapa oraz w spektaklu Czupurek wg bajki B. Hertza w roli Gęsi.
Ukończyła warsztaty teatralno-scenograficzne „Wieża Babel” Leszka Mądzika.

Od marca 2016 r. jest członkiem zespołu wokalnego Teatru Rozrywki od września 2016 r., biorąc udział we wszystkich produkcjach muzycznych chorzowskiej sceny. W musicalu Cabaret jest jedną z Girlsów kabaretu Kit Kat. W Zakonnicy w przebraniu A. Menkena kreuje główną rolę Deloris van Cartier.
Śpiewała w koncercie zaduszkowym Czy ich jeszcze pamiętasz?.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Paweł Palcowski

01.09.2020

Trębacz, wykładowca, doktorant i absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Wraz ze swoim kwintetem wydał autorską płytę „Old Fashioned Mood”, która spotkała się z licznymi dowodami uznania (np. pierwsze miejsce na listach przebojów sklepu DiskUnion w Tokyo, Debiut Roku 2019, oraz 9. miejsce w rankingu polskich płyt roku 2019 w Audycji Polskiego Radia Adama Dobrzyńskiego). Współpracował i grał z największymi polskimi i światowymi muzykami jazzowymi, m.in.: Ron Carter, Ed Cherry, Mike Moreno, Jamie Cullum itp.

Zdobyte nagrody i wyróżnienia:

– płyta Paweł Palcowski Quintet „Old Fashioned Mood” zdobyła pierwsze miejsce na listach przebojów sklepu DiskUnion w Tokyo,
– Grand Prix na festiwalu Klucz do Kariery z zespołem Adam Jarzmik Quintet w Gorzowie Wielkopolskim – listopad 2017,
– Grand Prix na festiwalu Jazz nad Odrą z zespołem Adam Jarzmik Quintet – kwiecień 2017,
– Grand Prix na festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa z zespołem Adam Jarzmik Quintet – luty 2017,
– Grand Prix na festiwalu Blue Note Poznań z zespołem Adam Jarzmik Quintet – październik 2016,
– II nagroda na festiwalu International Jazz Festiwal w Zilinie z zespołem Adam Jarzmik Quintet – wrzesień 2016,
– Grand Prix na festiwalu RCK Pro Jazz Festiwal z zespołem Adam Jarzmik Quintet – sierpień 2016,
– II Nagroda na festiwalu Jazz Nad Odrą z zespołem Adam Jarzmik Quintet – kwiecień 2016,
– III nagroda na festiwalu B-Jazz International Contest w Belgii z zespołem Maciej Wojcieszuk Quintet – marzec 2016,
– Grand Prix na festiwalu Getxo Jazz Festiwal w Hiszpanii z zespołem Maciej Wojcieszuk Quintet – lipiec 2015,
– Oznaczenie z imienia i nazwiska w artykule na oficjalnym profilu Facebook Wyntona Marsalisa, który po warsztatach przeprowadzonych w Szczecinie był pod wielkim wrażeniem poziomu polskiej trąbki jazzowej – czerwiec 2017,
– Paweł Palcowski w audycji Polskiego Radia prowadzonej przez Adama Dobrzyńskiego okrzyknięty polskim debiutem jazzowym roku 2019,
– Płyta Paweł Palcowski Quinet – Old Fashioned Mood zdobyła 9 miejsce w kategorii jazzowa płyta roku 2019 w tej samej audycji.

Czytaj dalej

Małgorzata Słoniowska

27.08.2020

Absolwentka Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, kostiumograf, scenograf i malarka. Od 1988 r. związana zawodowo z Operą Wrocławską, w której pracowała przez 28 lat na stanowisku scenografa. Zaprojektowała kostiumy i scenografię do blisko 150 spektakli Opery Wrocławskiej oraz wielu teatrów i oper w kraju i za granicą, w tym do wielkich widowisk operowych wystawianych w Hali Stulecia we Wrocławiu: Aida (2002), Carmen (2005), Borys Godunow (2007), Makbet (2011), Poławiacze pereł (2013) oraz superprodukcji plenerowych: Gioconda (2003) prezentowana na rzece Odrze, Bal maskowy (Stadion Olimpijski we Wrocławiu, 2012), Latający Holender (2015).

Stworzyła kostiumy do wszystkich części tetralogii R. Wagnera Pierścień Nibelunga w reż. H.P. Lehmanna: Złoto Renu (2003), Walkiria (2004), Zygfryd (2006), Zmierzch Bogów (2006), wystawianej przez Operę Wrocławską w Hali Stulecia dla wielotysięcznej publiczności.

Kostiumy jej autorstwa prezentowane były w 2008 r. na wystawie „Kostiumeria Małgorzaty Słoniowskiej” we wrocławskim Muzeum Sztuki Mieszczańskiej. Stroje Małgorzaty Słoniowskiej pokazywane są na festiwalach mody; w latach 2008, 2009 i 2012 r. prezentowane były na Gali Off Fashion w Kielcach. W 2008 r. w Katowicach, w ramach ekspozycji „W przestrzeni Uniwersum/labiryncie śmierci – Inscenizacje plastyczne oper Krzysztofa Pendereckiego” prezentowano kostiumy zaprojektowane przez artystkę do wrocławskiej inscenizacji Raju utraconego K. Pendereckiego.

W zbiorach Centrum Scenografii Polskiej Muzeum Śląskiego w Katowicach znajdują się jej do Kantaty o kawie oraz Kantaty chłopskiej J. S. Bacha, wystawionych w Operze Wrocławskiej.

Inspiracje światem operowym, scenografią teatralną i kostiumami znajdują odzwierciedlenie w różnorodności i barokowym stylu dzieł malarskich artystki. Zarówno gotowe stroje jak i obrazy są fantastycznymi wariacjami na temat elementów rzeczywistości.

Małgorzata Słoniowska została odznaczona Brązowym i Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz uhonorowana Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

W Teatrze Rozrywki zaprojektowała kostiumy do musicalu Zakonnica w przebraniu A. Menkena oraz do widowiska tanecznego Curie - trzy kolory A. Żymełki.

fot. Artur Wacławek

Czytaj dalej

Michał Jańczyk

27.08.2020

Dyrygent, trębacz, pianista, kompozytor, aranżer. Naukę muzyki rozpoczął w klasie trąbki w PSM I st. im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej, a następnie kontynuował ją w POSM II st. im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie na wydziale instrumentalnym. Od 2011 roku jest nauczycielem gry na trąbce w POSM I i II st. im. S. Moniuszki w Bielsku Białej.

Michał Jańczyk jest laureatem wielu konkursów muzycznych m.in. Katowice 2004, Szczecinek 2004, Brno 2009. Był stypendystą Prezydenta Miasta Dąbrowa Górnicza oraz beneficjentem stypendium naukowego Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczestniczył w kursach i warsztatach muzycznych pod kierunkiem takich muzyków jak Massimiliano Caldi, Tomasz Tokarczyk, Jerzy Salwarowski, Gabriel Chmura, Jacek Kasprzyk, Piotr Wojtasik, Grzegorz Nagórski, Tobias Fuller czy Aleksander Mazur. W charakterze trębacza współpracował m.in. z NOSPR, OAB, Filharmonią Krakowską, Sinfoniettą Cracovia, Operą Śląską, Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Variete w Krakowie oraz Teatrem im. J. Słowackiego w Krakowie.

Jako dyrygent debiutował w roku 2003, prowadząc orkiestrę szkolną POSM II st. im. K. Szymanowskiego w Katowicach. W latach 2015-2016 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Śląskiej Orkiestry Filmowej. Pragnąc doskonalić swój warsztat dyrygencki, w roku 2018 rozpoczął studia na kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie prof. Szymona Bywalca w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.

Ma na swoim koncie ponad tysiąc koncertów w różnych rolach. Nagrywał muzykę do takich filmów jak: Kołysanka, Czas Honoru, Tarzan: Król Dżungli, Obcy: Przymierze. Współpracuje z wieloma artystami i zespołami polskiej sceny rozrywkowej m.in. z Przemkiem Sokołem i jego Sokół Orchestrą, Justyną Steczkowską czy Big Bandem Małopolskim. Z rozmaitymi zespołami występował na największych salach koncertowych w kraju i na świecie, m.in. w Japonii, Chinach, Gruzji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich i praktycznie całej Europie.

W Teatrze Rozrywki dyryguje orkiestrą w musicalach i koncertach rozrywkowych.

Od lutego 2022 r. pełni również funkcję kierownika muzycznego.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Audycja dla tancerzy - pełny etat

19.08.2020

Teatr Rozrywki zaprasza na audycję dla tancerzy.

Czytaj dalej

Janusz Różański

31.07.2020

Malarz, grafik, fotograf. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydziału Grafiki w Katowicach.

Twórca autorskich wystaw malarstwa w Polsce i za granicą, uczestnik wystaw zbiorowych m.in. w konkursach 38 Bielska Jesień, IV Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej w Trójmiescie, Biennale Małych Form Malarskich w Toruniu czy Biennale Młodej Sztuki w Bełchatowie z nagrodzonymi pracami.

Autor wystaw fotograficznych towarzyszących eventom muzycznym w Polsce i za granicą. Od 24 lat współpracuje z Radiem Katowice projektując wydawnictwa muzyczne w tym wielokrotnie nagradzane nominacjami i nagrodami Fryderyków oraz tytułami Złotej Płyty, projektuje także dla agencji wydawniczych, wśród projektów są opracowania płyt jazzowych artystów takich jak Soundcheck, Marcin Wyrostek, Grzegorz Nagórski, Urszula Dudziak i wielu innych, a także płyt muzyki poważnej m. in. Kwartetu Śląskiego, Filharmonii Śląskiej czy Antologii Organów Śląskich, współpracuje z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz festiwalami muzycznymi m.in. Green Town of Jazz w Zielonej Górze i Festiwalem Wojtka Belona w Busku-Zdroju projektując materiały promocyjne. Fotografie publikuje m.in. w Jazz Forum. Z festiwalem Lotos Jazz Festival – Bielska Zadymka Jazzowa sympatyzuje od wielu lat projektując okładki płyt – nagrody konkursowej Festiwalu – dla wydawcy Radia Katowice, od 7 lat aktywnie tworzy reportaże fotograficzne zdarzeń Festiwalu.

Jest autorem instalacji szklanej z fotogramami sylwetek gwiazd jazzu publikowanej na wielu wystawach.

Od kilku sezonów współpracuje z Teatrem Rozrywki realizując szereg projektów.

Czytaj dalej

Ronald Tuczykont

01.06.2020

Kontrabasista

A także edukator, muzyk sesyjny, jazzu uczył się m.in na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego. Brał udział w licznych projektach współpracując z takimi muzykami jak: Tom Pereira (USA), Terrence Ngassa (KAM), Philip Zoubek (A), Carmelo Iorio (Włochy), Janusz Skowron, Maciej Strzelczyk, Jerzy Główczewski i in.
Brał udział w wielu festiwalach jazzowych m.in: Petrovac Jazz Festival, Prag Jazz Festival, Vsetin Jazz Festival, Silesian Jazz Meeting, Tesinsky Jazzovy Podzim, Jazz nad Odrą i wielu innych.
Z kwartetem "Fourmat Gabriel" nagrał płytę pt: "Anioły i demony" z muzyką Astora Piazzolli.
Obecnie jest w trakcie przygotowywania materiału na swoją autorską płytę.

W Teatrze Rozrywki występuje m.in.:
– w koncercie zaduszkowym Czy ich jeszcze pamiętasz?,
– w koncercie zaduszkowym Jaromir Nohavica. Między piekłem a rajem.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Magdalena Piekorz

05.03.2020

Reżyserka filmowa i teatralna, scenarzystka, doktor sztuki filmowej.

W latach 2018-2021 była dyrektorem artystycznym teatru im. A.Mickiewicza w Częstochowie. Ukończyła reżyserię na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach; w latach 2004-2016 adiunkt i wykładowca na reżyserii WriTV, pełniła też funkcję dyrektora artystycznego w Instytucji Filmowej Silesia Film i eksperta literackiego w Polskim Instytucie Sztuki Filmowej.

Filmy dokumentalne, które kręciła zarówno w Polsce, jak i za granicą (Dziewczyny z Szymanowa, Franciszkański Spontan, Przybysze, Znaleźć, zobaczyć, pochować, Arystokraci w Nowej Rosji, Przerwany lot, Opuszczone miasto) przyniosły jej prestiżowe nagrody (Brązowy Lajkonik, Euroshorts, Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Padwie). W jej dorobku znalazły się też: serial dokumentalny Chicago (telewizja TVN) oraz Widok Krakowa - film o literackim obliczu miasta z poetą Adamem Zagajewskim w roli narratora.
Za debiut fabularny Pręgi otrzymała w 2004 roku Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni; film był w roku 2005 polskim kandydatem do Oscara. Kolejna produkcja - Senność została w 2008 roku nagrodzona Złotym Klakierem i otrzymała nagrody Festiwali Filmów Polskich w Seattle i Nowym Jorku. Zbliżenia z 2016 roku nagrodzono za muzykę i zdjęcia na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej Prowincjonalia we Wrześni.

Równolegle z twórczością filmową z powodzeniem reżyseruje spektakle teatralne, m.in. w Teatrze Studio w Warszawie (Doktor Haust), Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie (Łucja szalona, Miłość i gniew), Teatrze Rozrywki w Chorzowie (Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków, Oliver!, Pinokio. Il grande musical, Tootsie), Teatrze Polskim w Bielsku-Białej (Hotel Nowy Świat), Teatrze im. S. Wyspiańskiego w Katowicach (Wizyta Starszej Pani), Teatrze im. A. Mickiewicza w Częstochowie (Czyż nie dobija się koni?, Królowa Śniegu), Warszawskiej Operze Kameralnej (Orfeusz i Eurydyka), Collegium Nobilium w Warszawie (Biesiada u Hrabiny Kotłubaj).
W Teatrze Rozrywki wyreżyserowała musicale: Oliver! L. Barta, Pinokio. Il grande musical P. Ronchettiego i S. Marconiego oraz Tootsie D. Yazbeka.

Laureatka Nagrody im. Ivo Galla za Spektakl Teatralny Sezonu, Dwukrotnie nominowana do Złotej Maski (Oliver!, Pinokio. Il grande musical) i Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury (za reżyserię opery Orfeusz i Eurydyka i Najlepszy Spektakl dla widowni dziecięcej Pinokio.Il grande musical).

W maju 2019 roku ukazała się jej powieść Nieobecność napisana we współpracy z pisarką Ewą Kopsik (Wydawnictwo Sonia Draga), w czerwcu 2021 roku Dziennik poetycki, a w roku 2022 zbiór opowiadań Diagnoza - oba wydane nakładem Wydawnictwa Austeria.

Ostatnio wyreżyserowała Sen nocy letniej Williama Szekspira w tłumaczeniu Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego w Teatrze Polskim we Wrocławiu.

Laureatka nagrody za Najlepszą reżyserię musicalową sezonu 2022/23 w Ogólnopolskim Plebiscycie Musicalowym 2022/23;
Za spektakl Tootsie otrzymała nominację do nagrody artystycznej ZŁOTA MASKA 2023 w kategorii reżyseria.

Foto: Arleta Lizoń

Czytaj dalej

Karolina Asztal

14.02.2020

Studentka Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale wokalno-aktorskim w klasie dr Marty Brzezińskiej. Absolwentka Szkoły Muzycznej im. M. Karłowicza w Zakopanem w klasie skrzypiec mgr Urszuli Biedrawy.

Przygodę z muzyką zaczęła w wieku 4 lat w chórze "Turliki". Śpiewa w fundacji Andrzeja Brandstattera "Pro Artis". Brała udział w warsztatach i nagraniach prof. dr. hab. Elżbiety Wtorkowskiej. Debiutowała w sztuce Off Niepodległość 3D w reż. Szymona Budzyka w Teatrze Witkacego w Zakopanem. Zagrała główną postać w musicalu Przerwana Cisza reż. Michała Znanieckiego w Warszawskiej Operze Kameralnej.

Jest wokalistką w Polskim Narodowym Chórze Młodzieżowym w edycjach 2018-2019 i 2019-2020.

Od 2020 r. jest członkiem zespołu wokalnego Teatru Rozrywki.
Zagrała też następujące role:
– Błękitna Wróżka i Colombina w musicalu Pinokio. Il grande musical P. Ronchettiego i S. Marconiego.
– Promyczek w musicalu Koty A. L. Webbera.

Bierze również udział w koncertach Teatru Rozrywki.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Zbigniew Stryj

13.12.2019

Aktor filmowy i teatralny, reżyser, absolwent krakowskiej PWST (Wydział Zamiejscowy Aktorski we Wrocławiu), zastępca dyrektora ds. artystycznych w zabrzańskim Teatrze Nowym.

Wielokrotnie nagradzany, ma w dorobku ponad pięćdziesiąt ról teatralnych i drugie tyle – filmowych.
Do najważniejszych ról teatralnych zalicza Albina Musiała w Wampirze, Józefa K. w Procesie, Georga Friedricha Händla w Kolacji na cztery ręce, Fon Kostryna w Balladynie.

W filmie zagrał Eryka w Benku, Generała Jerzego Skalskiego w filmie Jack Strong, Majora Bajera w Generale Nilu, Policjanta Jureckiego w Linczu, Policjanta z Częstochowy w Drogówce, Pułkownika Wojnara w filmie Figurant i in.

Znany z takich seriali jak: Znaki (Komisarz Dzikowski), Na Wspólnej (Mecenas Roztocki), M jak miłość (Robert Bilski), Kryminalni (Policjant Zych), Czas honoru (Bauer Heinrich) Lekarze na start (Doktor Sobiech), Kruk (Komendant Bogdanowicz) i in.

Jest laureatem nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego 32. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (za rolę w filmie Benek);
nagrody aktorskiej Ministra Kultury X Ogólnopolskiego konkursu na wystawienie polskiej sztuki współczesnej w Warszawie (za rolę Albina Musiała w spektaklu Wampir Wojciecha Tomczyka w reżyserii Marcina Sławińskiego);
Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego w Dziedzinie Kultury (2009);
nagrody „Hanys” przyznawanej przez władze samorządowe Rudy Śląskiej wspólnie z kabaretem RAK;
wyróżniony Złotą Odznaką Honorową „Zasłużony dla Województwa Śląskiego” (2009).

Współtworzył i kierował Sceną Propozycji przy Stowarzyszeniu Pro Futuro. Już na początku kariery aktorskiej zainicjował w Teatrze Nowym działalność sceny II Forum, na której debiutował jako reżyser. Wyreżyserował ponad czterdzieści przedstawień, a w Teatrze Rozrywki Kurę na plecach F. Apkego i Rodzinę Kerwoodów Raya i Michaela Cooneyów.

Autor kilku tomików poetyckich, kilkunastu sztuk teatralnych i ponad dwudziestu tekstów piosenek. Zajmuje się także twórczością radiową jako autor, aktor i reżyser. Jego obrazom dwukrotnie poświęcano wystawy.

Od lat powtarza, że w jego życiu najważniejsza jest rodzina – żona i dwie córki. Przygodę ze sceną rozpoczął od śpiewania w heavy metalowym zespole i do dziś muzyka ta najbliższa jest jego sercu.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej